Como alguien que ha estado involucrado en la danza durante años, como competidor y como profesor, a menudo me enfrento a la realidad de que la danza no es intrínsecamente cómoda. Es divertido. Tonificante. Saludable. Social. Pero no cómodo. Entonces surge la pregunta, ¿por qué? ¿Y debería o puede ser cómodo bailar?

Todos los aspectos de la danza te sacan de tu zona de confort. Primero, está la cuestión de aprender una nueva habilidad física. Normalmente tu primera experiencia de aprendizaje es con un grupo de personas en una situación similar a la tuya: todos están aprendiendo algo totalmente nuevo. Pero eso no significa que sea cómodo. Tienes que aprender dónde poner los pies. Tienes que aprender sobre la música y cómo trabajar con los ritmos y el compás. Te preocupas de no ser tan rápido al aprender esta nueva habilidad como los demás a tu alrededor. Te preocupas por pisar los pies de tu pareja. Básicamente, te preocupas por muchas cosas.

Luego, al menos en los bailes de pareja, está la cuestión de trabajar con una pareja. La mayoría de las veces se trata de una pareja de un sexo diferente, lo que lleva a un potencial aún mayor de incomodidad. A los hombres les resulta muy difícil ser visiblemente inexpertos en algo en presencia de mujeres. Desafortunadamente, para los bailes de salón esto es una parte esencial del proceso de aprendizaje.

Como profesores, vemos todas las dinámicas de la psicología humana en acción. Las interacciones entre los sexos son infinitamente fascinantes. Ambos bandos necesitan renunciar a sus egos para permitirse aprender y ser imperfectos mientras trabajan juntos para mejorar sus habilidades. Hay miles de maneras diferentes en que la gente tiene que trabajar a través de esta incomodidad. Algunos se vuelven animados y divertidos, mientras que otros se vuelven silenciosos y serios. Aquellos que son particularmente exitosos en una carrera o habilidad fuera de la danza, donde pueden tener un alto estatus o nivel de respeto, a menudo encuentran difícil ser puestos en un lugar donde no son tan hábiles. Es muy interesante observar la dinámica de este proceso.

La comunicación en la danza no es especialmente cómoda. Existe la incomodidad de admitir que cometiste un error, de usar el lenguaje correcto para no culpar a tu pareja, o de que tu entrenador te diga que las cosas no concuerdan con lo que el entrenador estaba buscando.

El baile social también nos saca de nuestra zona de confort. Puedes ser rechazado cuando invitas a alguien a bailar. O puede que te pregunte alguien que obviamente es mucho más hábil que tú y sientes que le vas a fallar. Puedes cometer errores tanto si llevas como si eres el que se deja llevar, lo que lleva a la incomodidad de un movimiento desigual.

Algunos de los momentos más grandes en el logro humano han sido aquellos en los que superamos los incómodos desafíos y aprendemos de lo que somos realmente capaces.

Cuando se trata de competición, se vuelve aún más incómodo. Ahora estás viendo todo el aspecto de actuar frente a un grupo de personas que esperan ser entretenidas. Tienes la incomodidad de saber que hay un estándar de calidad que necesitas alcanzar, tanto para tu propio sentido de logro como para aquellos que te observan. La ansiedad por el desempeño puede ser paralizante y a veces puede causar que un intérprete que de otra manera sería grande y talentoso se congele o se desmorone. Hemos visto este tipo de cosas en espectáculos como Mira quien baila o Dancing With the Stars, donde los famosos simplemente no pueden traer su personalidad al baile debido a la ansiedad que les produce la actuación en torno a esta nueva habilidad aprendida.

Las expectativas de tu pareja también pueden haber aumentado en un entorno competitivo, ya que se encuentran bajo la misma presión de rendimiento. Como su socio, usted es una parte integral de la ecuación. A pesar de ser un campeón regional en varias ocasiones que disfrutaba competir, ninguna competición era algo a lo que yo me refiriera como cómodo. Si lo hubiera sido, eso habría indicado que no estaba tratando de sestirarme lo suficiente.

Está el aspecto de entender el carácter de la danza, la interpretación musical, la artesanía en el suelo necesaria para trabajar con otros bailarines. A veces, el protagonista puede tener que cambiar la coreografía planeada previamente sobre la marcha, añadiendo todo el elemento de dirigir algo inesperado por parte de la pareja y esperando que ella lo siga con éxito. Encima de todo eso, como competidor, usted está fuera de su zona de confort porque de pie alrededor de la pista hay ex campeones altamente experimentados que están juzgando tu desempeño y clasificándolo contra otros.

En resumen, nada de los bailes de salón es cómodo. Y no debería serlo. Será divertido. Debería ser enérgico. Pero nunca diría que debería ser cómodo.

Una actuación de alguien que está demasiado cómodo carece de esa emoción que sentimos cuando vemos un gran baile. Le falta el fuego y la energía que son alimentados por esta necesidad de alcanzar una calidad deseada. Toda la incomodidad de la danza nos lleva a esforzarnos aún más. Crea motivación y acelera el proceso de aprendizaje. A través de ella, nos volvemos más fuertes, más resistentes y más hábiles en los muchos aspectos de la vida cotidiana.

Algunos de los momentos más grandes en el logro humano han sido aquellos en los que superamos los incómodos desafíos y aprendemos de lo que somos realmente capaces. En última instancia, ahí es donde nacen los campeones.

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