Baile deportivo - Latino

Cuando la Samba Brasileña fue introducida por primera vez a los Maestros de Danza de los Estados Unidos en 1929, se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. Como muchos otros bailes brasileños, la música es una amalgama de ritmos africanos y latinoamericanos que se adorna con líneas expresivas y melódicas. En forma, la Samba es una serenata; la repetición de su melodía es interrumpida continuamente por el rasgueo de una guitarra u otros instrumentos de cuerda. Originaria de Bahía, Brasil, la danza se popularizó primero en Río de Janeiro, y más tarde, su ritmo embriagador fue asumido por compositores latinoamericanos serios. La Samba es festiva y alegre, y se interpreta hoy en día en todas partes del mundo. Trae a la mente imágenes del carnaval festivo y exótico de Río! En su tierra natal, la Samba se baila a un ritmo moderadamente lento que contrasta vívidamente con la versión animada que se prefiere en los EE.UU. La Samba ha resistido la prueba del tiempo y todavía se encuentra entre los bailarines sociales y competitivos.

El Cha Cha Cha es una danza de origen cubano, cuyo nombre deriva del ritmo desarrollado por una sincopa del cuarto compás. El Cha Cha Cha reúne su sabor, ritmo y encanto de una derivación de tres fuentes primarias: el Mambo, la Rumba, e indirectamente, el Lindy (cada uno de los cuales se baila al mismo ritmo de uno-dos-tres-tres pasos triples).

El Cha Cha Cha, aunque surgió de las raíces latinoamericanas en Cuba, realmente floreció bajo la influencia norteamericana. Aunque estrechamente identificado con el Mambo antes mencionado, el Cha Cha Cha tiene suficiente individualidad intrínseca para ser clasificado como una danza distinta. Mucho se ha escrito sobre la historia de la Rumba y el Mambo, mientras que poco se ha explorado sobre los orígenes del Cha Cha Cha, a pesar de ser una danza a tener en cuenta.

El tempo de Cha Cha Cha es desde lento y staccato hasta rápido y animado. Es un baile de ritmo y es muy difícil no inyectar los propios sentimientos en él. Esta faceta, más que ninguna otra, hace que el baile sea divertido para personas de todas las edades. Es un verdadero tipo de baile de «déjalo todo». El Cha Cha Cha se baila en su lugar ya que los pasos son bastante compactos, con los pies generalmente separados no más de 12 pulgadas. Popularizado en la década de 1950 con música de artistas como Tito Puente y Tito Rodríguez, hoy en día se baila al estilo de los clubes nocturnos populares.

El Bolero fue presentado al público estadounidense a mediados de la década de 1930; y en esa época, se bailaba en su forma clásica, que se interpretaba a un ritmo constante de tambores. Surgió de esta forma clásica a lo que se llamó Son, con un tempo más rápido y animado (más tarde rebautizado como la Rumba). Al bailarín español Sebastián Cereza se le atribuye la creación del baile en el año 1780; desde entonces, el Bolero se ha mantenido como una verdadera fuente de expresión de sentimientos sensuales. Es verdaderamente la «danza del amor». El Bolero es una de las danzas más expresivas: el uso de brazos y manos, piernas y pies, así como la expresión facial, contribuyen a su belleza.

El Paso Doble (o pasodoble), en su forma clásica, se remonta a muchos siglos atrás y fue originalmente concebido para su uso en las corridas de toros cuando el matador salió victorioso en la arena. La música se adaptó tan maravillosamente al baile que los aldeanos bailaron con la música emocionante y animada durante horas y horas. Los estadounidenses vieron por primera vez el Paso Doble cuando los bailadores de flamenco usaron esta música para bailar el papel de un torero. Ha sido uno de los favoritos (en su versión de salón de baile) desde la década de 1930. En la versión de salón del Paso Doble, el caballero suele retratar al torero y la dama es su capa, aunque hay momentos en que una acción agresiva muy fuerte en ciertos movimientos parece sugerir las acciones del toro. El Paso Doble se mueve alrededor del suelo y se caracteriza por sus movimientos bruscos. Una ayuda muy útil para adquirir la sensación adecuada es visualizar la ostentación y el carácter de los matadores, a medida que hacen su gran entrada en la plaza de toros y sienten la actitud que se muestra durante la pelea.

El Jive evolucionó a partir de los bailes populares americanos de los años 30, como el Jitterbug, el Boogie-Woogie, el Lindy Hop, el East Coast Swing, el Shag, el Rock «n» Roll, etc. Eventualmente todos estos estilos de danza se acoplarían bajo el Sombrero de «Jive», pero en la década de 1940 a una combinación de estos estilos se le dio el nombre de «Jive» y nació el baile.

Durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados americanos llevaron el baile a Europa, donde pronto se hizo muy popular, especialmente entre los jóvenes. Era nuevo, fresco y emocionante. Fue adaptado por los franceses y se hizo muy popular en Gran Bretaña y eventualmente en 1968 fue adoptado como la quinta danza latina en concursos internacionales. La forma moderna del jive de salón es un baile muy alegre y movido, con muchos flicks & kicks. La música Jive está escrita en tiempo 4/4 y debe ser tocada a un tempo de 38 – 44 compases por minuto. Un spot dance que no se mueve a lo largo de la Línea de Baile. La acción relajada y elástica es la característica básica del International Style Jive, con muchos movimientos y patadas en el estilo avanzado.