La semana pasada, la juez de competición de baile Bianka Schreiber-Orschitt se lamentó de haber visto demasiado «correr en lugar de bailar» en una competición, y se tomó el tiempo de compartir algunas sabias palabras del filósofo Allan Watts.
Sin ignorar algunas de las angustias que sufrimos cuando las cosas no salen como queremos, Allan Watts señala que el mundo que nos rodea es esencialmente juguetón. La vida misma y las experiencias por las que pasamos no tienen un destino planeado al que todos estamos destinados a llegar. La vida ocurre. Nos acompañan en el viaje. Tenemos nuestras propias experiencias y las elecciones que hacemos determinan nuestro destino.
En palabras de Watts, «La existencia, el universo físico, es básicamente juguetón. No hay necesidad de ello en absoluto. No va a ninguna parte. No tiene un destino al que deba dirigirse. Pero se entiende mejor por analogía con la música, porque la música, como forma de arte, es esencialmente juguetona.»
Como él dice, «Decimos que tocas el piano, no trabajas el piano».
Watts compara la música con otras actividades que disfrutamos como los viajes. Cuando viajas estás tratando de llegar a algún lugar. La humanidad, siendo compulsiva por naturaleza, se ocupa de llegar a todas partes cada vez más rápido hasta que eliminamos la distancia entre los lugares. Al acelerar las cosas de esta manera, estamos eliminando la distancia entre el principio y el final del viaje. Esencialmente estamos eliminando el viaje en sí mismo. Eso a veces tiene sentido para llegar a algún lugar. Pero lo divertido del viaje está en el viaje, no en eliminar el viaje.
Continúa señalando lo absurdo que es esto cuando se trata de música: «Entonces, en la música, uno no hace del final de una composición el objetivo de la composición. Si así fuera, los mejores directores serían los que tocaran más rápido y habría compositores que sólo escribieran los finales. La gente se preocuparía sólo por escuchar un acorde chispeante porque ese es el final.» Viajar es muy diferente de la música en que tenemos un destino en mente cuando viajamos, pero en la música el viaje es el punto completo.
Volviendo al punto de Bianka, el baile no es diferente. Hoy en día, demasiados bailarines competitivos están tan ocupados tratando de unir el principio con el final que están eliminando el viaje. Dado que el objetivo del baile es el baile, esto se convierte en un absurdo obvio. ¿Por qué nos apresuramos, tratando de hacer todo tan atlético que toda la experiencia se degrada? Como dice Watts, cuando se baila, «No apuntes a un punto en particular en la habitación porque ahí es donde llegarás.»
Entonces, en la música, uno no hace del final de una composición el objetivo de la composición.
Me gusta algo del atletismo que se expresa en los bailes de salón de hoy en día. Me gusta la evolución de la formación dinámica en 3-D y la comprensión más profunda que tenemos hoy en día en temas como el vuelo del cuerpo, el swing, la musicalidad y el groundedness. Pero, por Dios, ¿por qué los competidores (y sus entrenadores) hacen del atletismo algo tan importante que la experiencia del baile, todo el propósito de que dos personas se muevan juntas como una sola al ritmo de la música, se está perdiendo al tratar de llegar al final lo más rápido posible? Vamos a ir un poco más despacio y tomarnos un tiempo para disfrutar del viaje.
