Una nueva corriente en la enseñanza de la danza que pretende poner al niño en el lugar que le corresponde, siendo el protagonista y autor de sus propios movimientos, creándolos e imaginándolos incluso antes de saber cómo expresarlos.
Una clase de danza creativa diseñada para niños les ayudará a prepararse para un futuro en la danza y otras actividades físicas. En la clase, los pequeños tienen la oportunidad de utilizar su imaginación, creatividad y autoexpresión, al mismo tiempo que desarrollan otras habilidades, pilares de todas las actividades de movimiento y danza. Aprenden a escuchar bien y a moverse con seguridad con otros niños, además de aprender a respetar y tolerar a los demás.
Los niños inscritos en danza creativa aprenden y practican las habilidades motoras básicas (movimientos locomotores y no locomotores) y utilizan una variedad de música y accesorios que mejoran la conciencia de sí mismos, el control y la coordinación. Estas experiencias se ofrecen con una estructura consistente y proporcionan muchas oportunidades para dominar las habilidades. Esto crea una sensación de previsibilidad, así como un lugar seguro para que el niño más pequeño aprenda a cooperar, a aumentar su autoestima y a alcanzar una sensación de logro.
Los educadores de la primera infancia fomentan los programas de preescolar y jardín de infancia que están diseñados para la mente de un niño pequeño porque se ha descubierto que la mayoría de los niños menores de 7 u 8 años no están preparados para que se les enseñen materias específicas mientras están sentados detrás de un pupitre durante mucho tiempo. La danza no es diferente. Para aprovechar la intensa concentración de una clase de ballet, que está muy estructurada y contiene largos periodos en la barra, se requiere una madurez física y mental de la que no disponen la mayoría de los niños más pequeños. Los niños menores de 7 u 8 años no suelen estar interesados ni preparados para este tipo de aprendizaje. La danza creativa es perfectamente adecuada para ofrecer una preparación de la mente y el cuerpo para un estudiante más joven, ayudándoles gradualmente a aprender el autocontrol y a aumentar su capacidad de concentración. Esto les prepara para los rigores de la clase de técnica, al igual que el preescolar prepara a los alumnos para la lectura y las matemáticas.
¿Cuál es la diferencia entre el preballet y la danza creativa?
Tradicionalmente, el preballet es una clase que introduce a los bailarines de entre seis y nueve años de edad en el formato de la clase de ballet (barra, centro, desplazamiento), los movimientos y las técnicas (incluido el giro). Prepara a estos jóvenes estudiantes para una instrucción de ballet más intensa y detallada. Muchas escuelas que enseñan «preballet» a niños menores de 5 ó 6 años combinan una gran dosis de danza creativa (o de otro tipo) con una instrucción básica de ballet muy elemental, como las posiciones de los pies y los brazos. Esto se debe a que, en última instancia, los niños menores de cinco o seis años no son capaces de permanecer quietos el tiempo suficiente para aprender la verdadera técnica de ballet y no tienen el control muscular para realizar con seguridad la mayoría de los movimientos de ballet. Algunos estudios de danza pueden etiquetar las clases de preescolar como «preballet» o «danza creativa», sin embargo, algunas clases tienen poco que ver con ninguno de los dos. Pueden rozar la superficie de ambas disciplinas, proporcionando juegos de seguir al líder, juegos de simulación y canciones para cantar que tienen poca «carne» cuando se trata de aprender los conceptos de movimiento o de moverse. Aunque estas experiencias de movimiento no carecen de valor -los participantes aprenden la etiqueta en el aula, a seguir instrucciones y otras habilidades-, ofrecen poca preparación significativa para la técnica de la danza o para expresarse a través del movimiento.
Aunque la danza para niños pequeños debe ser ciertamente lúdica y divertida, cualquier programa para este grupo de edad debe ser impartido por profesores con experiencia y estar específicamente diseñado para satisfacer las necesidades de los bailarines que se encuentran en etapas cruciales del desarrollo cerebral y motor. Con demasiada frecuencia, esto va al revés en los estudios de danza y los niños más pequeños son enseñados por instructores sin experiencia (a veces estudiantes adolescentes) sin pensar en lo que es apropiado para su desarrollo. Según mi experiencia, los niños disfrutan con la exploración y la libertad de elección. La mayoría preferiría no estar en una fila y practicar los mismos movimientos una y otra vez. En la danza creativa, los niños son guiados en la creación de coreografías que se desarrollan como resultado de las decisiones y elecciones que han hecho durante la exploración del movimiento, y se les anima a descubrir en lugar de imitar.
¿La danza creativa es sólo para niños?
No, los conceptos de la danza creativa son apropiados para cualquier edad o nivel y enriquecerán la educación de los bailarines sin importar el estilo o la técnica que estudien. Esto se debe a que, a través de la danza creativa, los bailarines jóvenes y mayores son introducidos a los elementos básicos de la danza, incluyendo la alineación adecuada, los patrones, el tempo, los niveles, el ritmo y la conciencia espacial. Las actividades ofrecen con frecuencia oportunidades de resolución de problemas que aumentan en complejidad a medida que el estudiante crece y se desarrolla. El bailarín tiene múltiples opciones sobre cómo, qué y dónde va a bailar. Los estudiantes de danza creativa tienen la oportunidad de utilizar estas habilidades de toma de decisiones en la improvisación y en la creación de piezas cortas o largas de coreografía. La improvisación anima al bailarín a pensar en sus pies, a reaccionar ante los demás y a ampliar su vocabulario de movimiento. La coreografía requiere la capacidad de recordar y predecir una secuencia o patrón de movimientos (habilidades esenciales para comprender las matemáticas, las ciencias y la lectura). Las representaciones, tanto informales (dentro de la clase) como formales, ayudan al bailarín a sentirse más cómodo frente a grandes grupos. En la danza creativa, los alumnos aprenden a apreciar su propia individualidad. A medida que observan y participan en la clase, son testigos de que cada danza y cada bailarín son especiales y únicos, lo que fomenta la confianza y la autoestima. Los bailarines también aprenden a trabajar de forma independiente y en grupo, y que la perseverancia y la dedicación conducen al éxito. Las habilidades desarrolladas en la danza creativa son esenciales en la vida y en la danza, lo que me convence de que la danza creativa sería una parte beneficiosa (si no vital) de cualquier plan de estudios de danza para todos los grupos de edad.
