Durante varios años, los profesores de baile de todo el mundo se mostraron consternados por el creciente deseo de los bailarines de competición de convertir los bailes de salón en una carrera de Fórmula 1 con motor humano. Casi todos los bailes se convertían en una competición para ver lo rápido que se podía dar la vuelta a la pista, o cuántos circuitos se podían hacer antes de que terminara la música. Afortunadamente, eso parece estar cambiando.
Durante casi dos años, ni siquiera pude ver algunas competiciones de baile de salón porque ver el Slow Foxtrot bailado como un Quickstep era muy incómodo, como las uñas en una pizarra. Algunas parejas ni siquiera parecían saber que existía el término «lento» en el baile. Toda su coreografía consistía en movimientos «rápidos» y sincopados. ¿Dónde está la danza en eso?
Me complace ver que en las competiciones más recientes se ha vuelto a apreciar la musicalidad en los bailes de salón.
Algunas parejas están demostrando una gran comprensión en este ámbito. Por ejemplo, los campeones latinos Marius-Andrei Balan y Khrystina Moshenska comienzan su samba en el tiempo 5 de la frase de introducción para alcanzar el tiempo 1 del primer compás musical de la primera frase de la canción. Está brillantemente hecho y es sorprendentemente difícil en la competición estar tan preparado para optimizar el uso de la musicalidad. A lo largo de este baile y de otros ilustran esta maestría en el uso de la musicalidad.
¿Por qué la musicalidad?
A algunos bailarines les cuesta entender por qué la musicalidad es tan importante. Entender el uso de la música es, más allá de cosas obvias como la postura, el aspecto más importante de cualquier danza.
Esto se debe a que la danza es esencialmente un arte creado por el cuerpo humano como movimiento realizado en relación con la música. Por lo tanto, la forma más elevada de interpretación artística debe ser a través de la musicalidad. Esto se amplía en los bailes de salón porque ahora hay dos personas trabajando juntas para contar la historia. Tienen que estar en la misma página musicalmente. En general, la dama refleja el ritmo del baile mientras que el caballero define cómo se interpreta la música a través de la potencia, la velocidad y otros aspectos del movimiento. Pero lo más importante es la necesidad de conocer y sentir la música.
Un juez me dijo una vez: «si una pareja no oye la música, no tengo nada que juzgar». Eso no sólo es cierto desde el punto de vista técnico, porque los pasos se hacen en relación con el ritmo de los compases, sino que la musicalidad crea una conexión emocional entre el movimiento en la pista y la música que suena. Es fundamental para una danza digna de elogio.
También me impresiona que en las competiciones de alto nivel se exija a las parejas que hagan rutinas con figuras muy básicas. Parece que Rusia inició esta tendencia hace un par de años y ahora la estoy viendo en otras partes del mundo. Este enfoque, al eliminar el elemento de la coreografía inusual, permite a las parejas pensar en su musicalidad y en cómo ésta da forma a un hermoso baile.
A continuación se muestra un ejemplo de las mejores parejas rusas amateurs bailando Foxtrot Lento utilizando sólo las figuras básicas del libro del programa de estudios. La música del Foxtrot se frasea en grupos de 8 tiempos que se elevan continuamente durante 4 de estas frases antes de volver a empezar. Cuando la coreografía es sensible a este fraseo, resulta deliciosa de ver. Me impresionó especialmente la musicalidad expresada por Ivan Varfolomeev y Yana Masharova. Hermoso uso del fraseo musical. Alexey Bredikhin y Daria Bredikhina también destacaron para mí, al igual que algunos otros. Por el contrario, algunas parejas no aplicaron realmente el potencial de la interpretación musical genuina y aplicaron mal su uso, limitando el impacto de su baile. Compruébalo por ti mismo.