En la época en que el baile social seguía existiendo (es bueno que empiece a resurgir después de Covid), me gustaba mucho observar a los demás bailarines, de cualquier nivel, desempeñarse en la pista de baile.

 

De un vistazo se podía identificar cuando alguien es claramente más hábil que los demás. Al preguntar a los otros compañeros si tenían la misma impresión, todos afirmaban y, sin embargo, no podíamos articular las razones. Para todos, simplemente había algo que parecía diferente a los demás bailarines.

Esto nos lleva a la pregunta obvia: ¿Qué es lo que hace que los profesores o los bailarines de alto nivel parezcan «profesionales» en comparación con los demás en la pista, incluso cuando bailan las figuras más básicas?

Hay mucho que desentrañar en esa pregunta. Pensé que merecía la pena explorar algunas de las cosas que diferencian a un bailarín experto de los demás.

Confianza

Creo que la diferencia más obvia, y quizá la más significativa, es la de la confianza. Un principiante, como lo fui yo en un momento de mi vida, tiene poca o ninguna confianza. Se puede fingir hasta cierto punto, pero es algo difícil de ocultar porque se muestra de muchas maneras. Por lo general, se transmite cuando el bailarín mira al suelo. Incluso si los ojos están levantados, hay una «mirada de los mil metros» que muestra que la persona está pensando como un loco. Compara eso con la sonrisa radiante de un bailarín experimentado y la diferencia es sorprendente.

La confianza puede describirse como la creencia en uno mismo, la idea de que sabes que eres bueno en algo. Obviamente, esto viene con la experiencia. Con el tiempo, los bailarines pasan menos tiempo pensando en la mecánica de la danza, lo que significa que pueden centrarse en otras cosas. Al principio, un principiante apenas puede entender dónde colocar los pies. No importa los detalles del juego de pies, como los talones y las puntas. Después de un tiempo, la colocación de los pies se vuelve natural. En ese momento, el bailarín puede pensar en detalles como la subida y la bajada. Entonces puede empezar a pensar en la dinámica de la postura, el vuelo del cuerpo y la rotación. Con el tiempo, esas cosas se vuelven más naturales y el bailarín puede centrarse en el estilo de los brazos y en aspectos más sofisticados de la postura, como el estiramiento. Pero algunas cosas, como lo que hacen las manos, pueden seguir olvidándose hasta un determinado momento en el que incluso los detalles de lo que se hace con las manos pueden aplicarse mientras se baila. Sólo en la última etapa el baile puede ser tan automático que puedes poner toda tu energía en la expresión: cómo presentas tu energía, cómo respondes a la gente que te rodea y la interpretación musical. Esto incluye cosas como guiñar el ojo a tus fans.

Fluidez

La fluidez de los movimientos es probablemente la segunda característica más importante para los demás. Los bailarines principiantes tienen una especie de torpeza cuando se mueven, y eso se debe a que se ven obligados a pensar en algo más que en dónde colocar los pies. Si eso consume toda su energía mental, no queda espacio para una transición fluida y suave de un pie a otro. Con el tiempo, a medida que la colocación de los pies se convierte en algo natural, los bailarines son capaces de esforzarse por moverse con fluidez. Con el tiempo, aprenden a utilizar fuerzas naturales como la gravedad y la fuerza centrífuga para crear un movimiento aún más dinámico. Incluso un bailarín de nivel intermedio carecerá de la fluidez de un bailarín verdaderamente experto. La experiencia proporciona una comprensión más sofisticada del equilibrio dinámico y del uso de la energía, lo que hace que todo tenga un aspecto más suave y estable. Como resultado, los bailarines de nivel intermedio harán que las figuras de alto nivel parezcan torpes, mientras que el bailarín de alto nivel hará que cualquier cosa que baile parezca increíble.

Los bailarines deberían pasar a aprender figuras más exigentes. Pero con demasiada frecuencia veo que la gente, especialmente los competidores, quieren pasar a figuras de alto nivel mucho antes de estar preparados para ello. Ver a un competidor de nivel principiante intentando rutinas abiertas puede ser doloroso. Primero hay que aprender a perfeccionar las figuras más sencillas antes de pasar a las figuras top y al estilo abierto.

Musicalidad

Aunque los bailarines no entrenados pueden no tener ni idea de si una pareja está bailando al ritmo de la música, hay una diferencia entre los que lo hacen y los que no. Bailar al compás de la música parece más natural, incluso para las personas que no saben nada de musicalidad. Del mismo modo, un bailarín muy hábil utilizará las sutiles diferencias en el fraseo musical para modificar su coreografía o sus movimientos para que el baile se ajuste más a la música. Por ejemplo, un bailarín altamente cualificado utilizará el sutil «a1» en cada 1 tiempo de la música de Tango, mientras que otros bailarines ni siquiera lo oyen. El aspecto de alguien que utiliza el tiempo completo de 1 en el Cha Cha es completamente diferente al de alguien que mezcla el 4& en el tiempo de 1 para crear 3 pasos de igual valor temporal. Los bailarines hábiles harán que el Vals Vienés parezca lento y elegante arrastrando adecuadamente el pie en movimiento en el tiempo 3, mientras que los bailarines menos hábiles se precipitarán en esa acción y saltarán en el proceso.

Acabar las líneas

Otra cosa que distingue a los bailarines expertos en cualquier pista de baile es que terminan sus líneas. Detalles como los dedos de los pies en punta marcan una gran diferencia que incluso los espectadores inexpertos pueden ver. La energía debe extenderse hasta la punta de los dedos durante los movimientos de los brazos. En el bolero, pueden ser detalles como la forma de los brazos que luego se extienden a las manos y los dedos. En el Paso Doble, los detalles como las acciones de los dedos de Flamenco al dar forma a los brazos son una prueba de habilidad. Obviamente, estos aspectos de la danza sólo pueden aplicarse cuando se tiene la suficiente experiencia como para no tener que pensar en otros detalles, porque es difícil pensar en lo que hacen las puntas de los dedos si todavía estás intentando averiguar si tienes que usar el tacón o la punta del pie.

Presentación

Esto no es lo mismo que la confianza, aunque está relacionado. La presentación implica todas esas cosas sutiles que hacen que una pareja sea agradable de ver. Incluye la postura, la forma en que los miembros de la pareja interactúan entre sí mientras bailan, la forma en que asumen el carácter del baile, sus sonrisas o la intensidad de su expresión. Cuando veo una Rumba, quiero ver a la pareja actuar como si estuvieran apasionados el uno por el otro, incluso si no están involucrados románticamente. Me ayuda a disfrutar del baile que estoy viendo y a sumergirme en la historia. Me encanta ver pequeños toques, como que la mujer toque el pecho o el cuello del hombre, o que el hombre pase sus manos suavemente por la cintura de la mujer cuando ésta se gira. Todas estas cosas forman parte de la presentación de la historia y son cosas que generalmente no ocurren con bailarines inexpertos.

Estas son algunas de las cosas que llaman la atención de los demás cuando una pareja está bailando. Son las cosas que hacen que el baile sea tan cautivador de ver. Si eres un principiante, no te preocupes por no haber llegado aún a ese punto, pero márcate unos objetivos. Y si eres un bailarín experimentado, pregúntate si estás gastando demasiada energía en cosas que ya dominas. Si es así, cambia tu enfoque a cosas nuevas que te ayuden a avanzar en tu baile.