Acabo de encontrarme con una entrevista con Victor Fung y Anastasia Muravyeva que me proporcionó una perspectiva interesante sobre el concepto de liderar y seguir. Víctor y Anastasia están compartiendo esto con bailarines de todo el mundo. Vale la pena discutirlo.

Todos sabemos que el baile de salón sólo puede funcionar cuando hay un líder. No puede haber dos bailarines que decidan simultáneamente qué patrón de pasos bailar después, o en qué dirección ir. Ambos trabajos son difíciles. Realmente duro. Ninguna de estas realidades va a cambiar. Pero eso no significa que tengamos que quedarnos atascados en una visión limitada de cómo pueden funcionar el liderazgo y el seguimiento.

Por supuesto, Víctor y Anastasia todavía tienen roles de liderazgo y seguimiento. Pero han convertido su sociedad en una conversación. Su visión es que están bailando juntos al mismo tiempo y expresándose a través de la danza individualmente, pero encontrándose dentro de la danza, a través del movimiento, y de esta manera están expresando una unidad en la presentación de la danza. Si bien es cierto que todas las mejores parejas hacen esto hasta cierto punto, Víctor y Anastasia lo han llevado un poco más lejos que la mayoría. El nivel que están describiendo es un concepto bastante esotérico, pero también tiene sentido.

Naturalmente, esto es algo que sólo puede lograrse con los más altos niveles de competencia. Una pareja principiante o intermedia que trata de lograr una individualidad como esta dentro de la pareja no podrá lograr mucho de nada porque el liderazgo y el seguimiento son áreas críticas que necesitan ser completamente entendidas antes de que puedan ser expandidas de esta manera. Sería como meter a un estudiante de conducir con un permiso de aprendizaje en un coche de carreras. Primero tienes que entender los conceptos básicos y hacerlos sin problemas, sin pensar más en ellos, antes de que puedas explorar nuevas opciones.

Pero me encanta la idea de que hay espacio para pensar diferente. Víctor explica que lo que piensas es lo que proyectas. Tu mente decide cómo va a reaccionar tu cuerpo. Así que si esto es cierto, ¿por qué trabajamos tan duro para poner el cuerpo por delante de la mente cuando bailamos?

La forma en que nos tocamos crea una energía diferente. Cada toque de nuestro socio es diferente. Cada conexión es única. La música nos habla diferente cada vez. Cada movimiento, cada acción es distinta. Es un río de energía que fluye y que está moldeado por nuestro modo de pensar, conectado con nuestro socio y su modo de pensar, e impulsado por la música que abarca a ambos socios. Víctor incluso señala que cada vez que toma la mano de Anastasia para conectarse a un baile, el sentimiento será diferente. Es una forma de arte con una base atlética, pero aún así es una forma de arte. Así que si hay tanta variación cada vez que bailamos, ¿por qué los competidores (e incluso los que no compiten) trabajan tan duro para hacer que su baile sea exactamente igual cada vez?

Su visión es que están bailando juntos al mismo tiempo y expresándose a través de la danza individualmente, pero encontrándose dentro de la danza, a través del movimiento, y de esta manera están expresando una unidad en la presentación de la danza.

La técnica de la danza no cambia mucho, aunque evoluciona con el tiempo. Los detalles técnicos se basan principalmente en la física de dos cuerpos que se mueven juntos y de esa manera deben ser respetados. Pero una vez que ambos miembros de la pareja son técnicamente competentes hasta el punto de que ya no tienen que pensar en la técnica, ahora hay espacio para explorar el uso de la expresión individual dentro de la danza.

Los bailarines pasan incontables horas en las clases y en la práctica, trabajando para hacer las cosas «perfectas». Los competidores pasan horas cada semana tratando de hacer que sus rutinas fluyan a la perfección, pero lo que realmente están haciendo es tratar de hacer que las rutinas sean exactamente iguales cada vez. La perfección, para la mayoría de los bailarines, se traduce en ser técnicamente exactos. Vemos bailarines competitivos en cada evento que han llevado esto tan lejos que hacen la misma expresión facial o movimiento de la mano exactamente en el mismo lugar de su rutina cada vez que bailan. De lo que Victor está hablando es de salir de esta igualdad y crear un lienzo donde la danza puede convertirse en una verdadera obra de arte, diferente cada vez porque el sentimiento es diferente cada vez.

De la manera en que Víctor y Anastasia lo explican, cada pareja se vuelve extremadamente sensible a los sentimientos y la energía del otro. Comienzan a sentir instintivamente cuando el otro quiere expresar algo más y le permite a su pareja el espacio para tal expresión. No importa si se trata del liderazgo o del seguimiento, ambos tienen las mismas oportunidades de tener el control de la plena expresividad del movimiento o de la acción.

Echa un vistazo al baile de Víctor y Anastasia y mira lo que piensas:

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